Jami médersa à Andijan– La construction du XIXe siècle a attiré l’attention d’un aspect impressionnant et de grande taille. Il a une composition de planification d’espace symétrique de la façade principale orientée à l’est, au centre duquel se trouve le portail Ferghana traditionnel avec des niches ogivales, galerie à arcades et deux tours décoratives avec des lanternes décoratives. Dans les coins du bâtiment – salles de formation de dôme. A deux étages hujras entre eux. paroi lisse du premier étage est coupé avec des fenêtres à barreaux rectangulaires. Khujdras deuxième étage met l’accent sur le rythme des lancettes niches voûtées avec accès à la terrasse sur le toit qui donne la splendeur de la façade.
Le plan de construction a été en forme de U, ses ailes nord et sud ont pas été conservés. Le système de revêtement des salles de classe est composé de voûtes en angle, à travers lesquelles le chetverik passe dans l’octal puis dans le tambour cylindrique portant le dôme, les éléments décoratifs sont des treillis géométriques – panjara.
Un exemple rare de l’art appliqué de la vallée de Ferghana est la sculpture artistique des portes en bois du portail-dôme-darvaza-khona, représentant un schéma végétatif profond à trois plans avec des frontières géométriques. Le portail et les dômes ornent les carreaux de bleu et de bleu. En contraste avec le ton chaud de la maçonnerie des façades, les intérieurs se distinguent par la blancheur froide du plâtre du ganch.
Le palais de Khudoyar Khan (Kokand Urda) (Ouzbek: Xudoyorxon saroyi) est un ancien palais du Khan à Kokand, en Ouzbékistan.
Kokand Urda – la citadelle, mieux connue sous le nom de palais de Khudoyar Khan, était le septième palais du khan, construit sous Khudoyar Khan, qui régna sur le khanat de Kokand de 1845 à 1875. Le palais est inclus dans la liste du patrimoine historique mondial et est un monument de l’histoire et de la culture de la République d’Ouzbékistan. Actuellement, le musée d’histoire locale de Kokand est situé ici, qui familiarise les visiteurs avec l’histoire de la région et le palais.
La superficie totale du palais est de 4 hectares, sa fondation est élevée de trois mètres. Pour cette raison, pour entrer dans la porte principale du côté est une route spéciale – une rampe est construite.
A l’entrée du portail principal, en haut de celui-ci, vous pouvez voir une inscription sculptée en arabe: “Great Said Muhammad Khudoyar Khan”. Il est en harmonie avec le modèle sur les portes minutieusement conçues d’une taille impressionnante. À la droite de la flèche vers le ciel s’élève un minaret à facettes, qui était bordée de carreaux de céramique. À la base et au centre du minaret, de magnifiques motifs en majolique ont été réalisés. Dans sa forme originale, la longueur du palais était de 138 mètres, largeur – 65 mètres. Le palais se composait de 7 palais et de 119 chambres. La plupart des pièces étaient ornées de sculptures ajourées en bois et en bois, de peintures ornementales à tempérament et de corniches dorées moulées en albâtre. Les plus élégants étaient la salle du trône et la salle de réception, le trésor, le trésor et l’arsenal étaient également situés ici. Il y avait une salle spéciale où le Khan faisait l’essai de ses sujets. En outre, il y avait des chambres privées de Khodyar Khan et ses épouses dans le palais. Des chambres richement décorées étaient également réservées à ses enfants. Dans l’une des cours était un harem. Les petites pièces étaient habitées par de nombreux esclaves captifs, qui servaient le palais.
Superbement décoré de panneaux de murs et le plafond étaient pleins de couleurs et de terrain d’ornement, beaucoup de coûts du Coran, les paroles des philosophes célèbres et dirigeants sages.
Le plus important est la riche décoration de la salle du trône, cour de la salle de réception et des chambres privées de Khan et ses femmes: différentes couleurs et la forme des figures peintes sur les murs, corniches dorées et motifs picturaux sculpté thème oriental des arcs en bois.
À cette époque, le complexe du palais était entouré de clôtures internes et externes. À ce jour, les clôtures n’ont pas été conservées, il n’y a plus que deux cours et 19 chambres. Façade de bâtiment est de 70 mètres et a la forme et des couleurs panachées motifs riches: motifs géométriques, arabesques motifs floraux.
Le décor du palais Khudoyar Khan peut voir ganch, la peinture, des extraits du Coran sur les bords des carreaux de céramique bleu. partie orientale du palais qui sert une grande surface de la mosquée de 100 m par 30 m, une fois fait référence à la madrasa.
Le sanctuaire de Dahma-i-Shahan-Ensemble se composait d’un hall d’entrée avec un dôme et une magnifique entrée de portail. Le portail est décoré avec des motifs de mosaïque en carreaux émaillés principalement de bleu et de bleu. Les mêmes tuiles brillantes couvraient la base du dôme. Une attention particulière est attirée sur le bord de la partie supérieure du portail, selon le modèle qui rappelle le tissu Fergana pour le vêtement supérieur des abeilles. La porte du tombeau est décorée d’une sculpture à deux couches sur bois, dont les inscriptions du Coran et les vers d’Umarakhan sont tissés en caractères arabes.
Derrière la belle clôture il y a des tombes et une petite mosquée-ziyarathon ayvan, dans laquelle les prières ont été commémorées. L’entrée double porte de la mosquée est faite de morceaux de bois massif du platane et est couverte d’ornementation végétale sculptée, ainsi que deux colonnes soutenant le chevauchement de l’aivan. Le nom du maître qui a créé cette belle sculpture est connu, – usto Muhammad Isa de Margilan. Le plafond et les murs de la mosquée étaient remplis de ghach et de sculptures du célèbre maître Usto Muhammad Kuzi. La valeur artistique est représentée par des dalles de pierre, sous lesquelles se trouvent Umarhan, ses frères, ses fils et ses petits-fils. Les pierres tombales sont couvertes de sculptures, d’ornements raffinés et de dictons du Coran, écrits en arabe.
La mosquée principale de la cathédrale de Kokand est un khanaku – un lieu d’hiver, entouré de trois côtés par aivan. Le convoi aivan est soutenu par quatre-vingt-dix-huit colonnes d’une variété solide de karagacha, appelée «arbre de pierre». Dix des mêmes colonnes sont à l’intérieur du hanaka. Toutes sont couvertes de belles sculptures, couronnées de chapiteaux en stalactites et installées sur des bases de marbre. La façade principale de la mosquée s’étend sur environ 100 mètres à l’est, est soulignée par une colonnade et est décorée d’une corniche décorative, qui est élevée au-dessus de l’entrée centrale, formant le soi-disant kaivan. Contrairement à la simple maçonnerie de murs extérieurs, la façade principale et l’intérieur de la mosquée sont richement décorés. Plafonds et poutres du plafond, exécutés dans le style de la Vassa juft, typiques de la vallée de Ferghana, sont peints avec un motif géométrique et floral. Les murs sont décorés de panneaux rectangulaires et de lancettes en ganz sculpté, de panneaux – avec des ornements en technique traditionnelle Kokand “hourpack” – une sorte de mosaïque faite de couleur ganch.
En 1852, sous le règne de Khudoyar Khan, un minaret de briques brûlées, d’une hauteur de presque vingt-deux mètres, fut construit près de la mosquée Jami. Il a la forme d’un cône tronqué avec une lanterne hexagonale en haut. A l’intérieur du tronc il y a un escalier en colimaçon, le long duquel cinq ascendances par jour ont été relevées pour convoquer les fidèles à la prière. Cinq ans après la construction du minaret, Khudoyar Khan a invité les meilleurs maîtres et artistes à restaurer la mosquée de la cathédrale. À cette fin, il a ordonné l’utilisation d’un revenu de deux ans de waqf-terres destinées à l’entretien d’une mosquée et une madrasah.
Narbuta-bi (1749 – 1798) – le cinquième dirigeant de la dynastie ouzbèke Ming, gouvernant le khanat de Kokand depuis 1764.
Après la mort d’Irdan-biya en 1764, Soliman-bey fut proclamé souverain du khanat de Kokand par le pouvoir, qui ne régna que quelques mois. Après cela, le pouvoir est passé entre les mains du petit-fils d’Abdukarim-biy Narbut-biya. Il est monté sur le trône à l’âge de 14 ans. Comme les historiens l’écrivent, Narbut-biy a longtemps refusé le pouvoir, mais alors les représentants de la noblesse Kokand l’ont persuadé de devenir un dirigeant.
Mère de Kokand khans, et après la mort de son mari a continué à jouer un rôle de premier plan dans la vie de la cour. Ses poèmes sont entrés dans le trésor d’or de la poésie ouzbek, et les bâtiments construits sur l’ordre de son, sont encore les attractions de Kokand.
Quand quelques années après la mort du mari Nadir, la règle de Kokand Umarkhan, sa mère est morte, le poète, comme une fille pieuse seyait, commémorant frère, a ordonné de construire un mausolée sur sa tombe. Et bientôt Modari Khan devint la tombe de toutes les femmes du clan du khan.
A l’origine la tombe Modari Khan, qui signifie « mère de Khan » était un khazira – type traditionnel de l’architecture mémoire Fergana. complexe architectural inclus structure portail en forme de dôme, et une mosquée funéraire cour clôturée, qui sont enterrés. Cependant, au cours des deux derniers siècles, seul un magnifique pavillon d’entrée a été préservé de cet ensemble remarquable.
Un petit portail avec un dôme bas, un délicat ornement végétal sur majolique encadré par les portes d’entrée rendent tous les bâtiments exquisément élégants et proportionnés. La niche cintrée au-dessus de l’entrée principale est remplie d’une cascade de stalactites provenant d’un clocher blanc comme la neige. Deux tours à facettes, fermant la façade, provoquent des associations directes avec la mosquée de Samarkand Bibi-khanim, comme si elles laissaient entendre que les deux bâtiments étaient dédiés aux grandes femmes. A droite, sur l’une des plaques hexagonales, l’architecte est parti sous la date glaciale de la construction du mausolée – 1241 AH, soit 1825. Selon la légende, dans la construction et la décoration du mausolée de Modari Khan, céramistes-kulolas de Rishtan et les maîtres locaux de la sculpture de ganch ont pris part. La chose la plus remarquable à propos de la décoration de la tombe est la décoration inhabituelle de la surface intérieure du dôme. Il a une spirale côtelée de ganch. Mais la spirale est l’un des éléments les plus archaïques de l’ornement, connu à l’époque pré-islamique.
Il est arrivé que Modari Khan devint la tombe de Nadira elle-même. Dans les années quarante du XIXe siècle, Kokand khans luttait sans relâche avec Boukhara pour la possession de vallées fertiles et d’oasis. En 1842, Kokand tomba sous les assauts de l’ennemi. Les citoyens et les paysans ne pouvaient accepter la perte de la liberté et de l’indépendance. Leurs humeurs ont réchauffé la poésie de Nadira, qui a écrit:
- J’espère que ça viendra;
- La montée de nos espoirs.
Boukhara Khan Nasrullah a ordonné l’exécution de la poétesse, et les restes de Nadira ont été enterrés dans la tombe de Modari Khan. Au milieu du 20ème siècle, les cendres de la poétesse ont été déplacées vers un nouvel endroit, où un monument a été érigé sous la forme d’une arche de marbre blanc.
Madrassah Said Ahmad-Khoja – a été construit à la fin du XIXème siècle. C’est l’un des “plus jeunes” monuments de Margilan, qui a un peu plus de 200 ans. Les madrasas sont inhérentes à l’harmonie de la composition, à la proportionnalité des éléments du bâtiment et aux constructions rationnelles. La base du complexe est la madrassa elle-même et la mosquée, composée d’un hall et aivan avec des plafonds peints.
La madrassah de Saïd Ahmad-Khodja se distingue par une architecture pas tout à fait traditionnelle: dans sa construction, des techniques orientales et européennes ont été utilisées. Ainsi, à l’intérieur de la cour carrée est une mosquée, et la cour avec des rangées d’arcs brisés le long du périmètre est entourée de hujras, ce qui est une disposition typique pour l’architecture orientale de ces bâtiments. Le bâtiment est construit en briques cuites, mais, compte tenu des conditions sismiques locales, les maîtres ont renforcé les murs de la mosquée, à l’européenne, avec un cadre en bois à deux rangées, qui a permis d’agrandir visuellement l’espace intérieur de la pièce.
L’usine de production manuelle de tissus de soie à Margilan (Ouzbékistan) a été construite en 1972. Maintenant, c’estuneentrepriseprivée “Yodgorlik”.
L’entreprise Yodgorlik est située dans la ville de Margilan.
La vallée de Ferghana est historiquement située sur la Great Silk Road.
Depuis près de 2000 ans, des tissus de soie exceptionnellement beaux ont été produits ici.
Margilan est, traditionnellement, une ville de vers à soie et le fait que la société “Yodgorlik” travaille régulièrement depuis de nombreuses années pour parler de la demande insatiable pour ses produits.
Yodgorlik est la seule société de la République d’Ouzbékistan fabriquant des tissus en soie à la main, où les compétences et les traditions de production de la soie sont conservées à la main.
La société Yodgorlik participe activement à toutes les foires internationales et régionales organisées par l’Uzexpocentre de la République. La diversité de l’assortiment, la couleur des tissus de leurs couleurs et le fait que tout cela est fait à la main, attire un grand flux de touristes étrangers. La société “Yodgorlik” est incluse dans de nombreux catalogues touristiques internationaux en tant qu’entreprise produisant des tissus en soie uniques et des produits fabriqués à partir de ceux-ci.
En 1972, sur la base de l’usine de confection et d’art, une entreprise de production de souvenirs a été créée et la restauration du tissage traditionnel des tissus de soie à la main a commencé.
Les maîtres, les artisans ont été impliqués dans la production, la demande pour les produits a augmenté.
En 1982, sur la base des boutiques de souvenirs de l’usine de vêtements et d’art, l’usine de produits de souvenirs et de travail à domicile a été créée. L’assortiment de produits fabriqués à l’usine s’est élargi, le nombre de travailleurs en personne d’artisans a augmenté, ce qui a permis d’unir les maîtres de l’artisanat national de la ville.
En 1994, l’usine a été privatisée et transformée en une société collective appelée Yodgorlik.
En 1995, les maîtres de l’usine ont participé à la première exposition républicaine de l’artisanat et ont reçu le certificat des meilleurs maîtres dans leur artisanat.
Au cours de la période 1995-1998, les produits de l’usine ont été exposés dans huit grandes expositions – des foires des maîtres d’Asie centrale et dans tous les événements culturels et de masse de la République.
Les premier, deuxième et troisième foires touristiques organisées par «Uzbektourism» ont attiré un flot incessant de touristes étrangers.
Afin de conquérir le marché étranger, l’entreprise mène un travail déterminé pour produire des tissus respectueux de l’environnement.
Depuis octobre 2000, il s’agit d’une entreprise privée “Yodgorlik”.
En mars 2017, l’entreprise emploie avec succès 145 personnes.
L’un des principaux trésors architecturaux est le complexe Pir-Siddiq, datant du 18ème siècle. En raison des tremblements de terre fréquents, la ville a perdu de nombreux monuments commémoratifs, et le complexe se distingue par sa durabilité, car il a survécu pendant plusieurs siècles, contrairement à d’autres structures.
L’élément central du complexe est le mausolée de Pir-Siddiq érigé au-dessus du site de son enterrement. La structure a une forme rectangulaire avec quatre colonnes de bois, décorées avec une sculpture de beauté exquise et des éléments fins. Le tombeau peut être consulté à travers un portail, qui est un élément traditionnel de la culture islamique. La particularité de la structure est l’absence d’un dôme. Initialement il a été fourni, mais plus tard il a été remplacé par un toit plat. Le mausolée lui-même est entouré d’une cour confortable, clôturée avec une haie avec une entrée – un portail. Au-dessus de l’aivan il y a un pigeonnier avec des oiseaux – un symbole sacré du complexe.
Dans la partie orientale du complexe, il y a une mosquée et une tour (minaret), d’où les fidèles sont appelés à prier. Le complexe est considéré comme un ensemble construit avec beaucoup de succès, dans lequel tous les bâtiments nécessaires pour assurer l’intégrité du complexe sont contenus de manière compacte.
Centre de la céramique à Rishton – Rishton – l’une des villes les plus anciennes de la vallée de Fergana. Originaire de la Grande Route de la Soie. Depuis les temps anciens, connu comme le plus grand centre de l’Asie centrale pour la production d’une céramique émaillée unique [1]. Le nom de la ville a été formé à partir du mot ancien Sogdian « Rush » ( « Rush », « Rushi ») – « terre rouge »: le dépôt de la poterie d’argile hoki-supx ayant une teinte rougeâtre.
Aucun des centres céramiques d’Asie centrale n’a une telle variété de produits, comme à Rishtan. Coup – plats pour pilaf, tresses et shokosa – bols pour la soupe-chourpa, d’énormes cruches, Khums pour le stockage du grain et de l’huile, le taux de désabonnement, des récipients profonds avec des couvercles pour -koshkulok yaourt, pichets oftoba pour les ablutions avant la prière, des bols, kuvshiny- kuzacha pour les navires d’eau sous la forme d’oiseaux fantastiques – kulols vol imagination sophistiquée ne connaît aucune limite – de urdak. Les formes d’ustensiles, caractéristiques seulement de Rishtan, ont également survécu. Ce vases rituels pour se laver les mains – donnent shu, sous la forme d’un bol peu profond élargi sur une petite casserole réservoir creux pour drainer l’eau.
A partir du XVIIIe siècle, la ville de Rishton (Rushdon, Roshidon) ravive progressivement – et le milieu du XIXe siècle rétablit le statut du plus grand centre de production de la poterie émaillée de la région.
Les grands maîtres de leur métier étaient frères Dzhalol Abdou ( « fondations Abdudzhalol », « Jalil Usto ») et Abdudzhamil ( « fondations Abdudzhamil », « fondations Kuri ») que le XVIIIe siècle. ont restauré la technique de fabrication d’une faïence-chinni perdue au Moyen Age à Rishtan. Ses recettes ont été apportées par les frères potiers de Kashgar et d’Iran. Leur étudiant Abdullah Kulol (1797 – 1872) Maître chinnipaz, surnommé Abdullah Callie ( “Chauve Abdullah”), est devenu un grand maître, aksakal-Usto pour tous les potiers de Rishtan.
